宮本章光/宮本陽の視点「開闢」And EM Official Blog

増えたね。
なんちゃって学生カメラマン。ドニーチョフォトグラファー。
それに、ビデオプロダクションごっこオヤジ。

もちろん、自分も学校卒業後は会社勤めをしていたので、一人になって事業をスタートした時点では実績ナシ。
当然、無名。（今も無名だが...）

そんな時期から少しずつ歩を進めて、お付き合いをしていただく方が増えてくる。
僅かづつでも設備は増備し、スキルを上げるべく不断の努力も忘れない。
競合先も出てくる。営業展開も並行して昼夜を問わず無心に走る。

そして非常に大切なマナーや社会常識に対する配慮。
物事に感謝する気持ちや、人の心を感じとる感性も忘れてはならない。

そんなことを蔑ろにして「私は学生で勉強中なのでタダで撮ります」というノリで撮影する一発モノの人たち。
あるいは、長かった勤めを終え「あとは趣味のビデオで楽しませてもらいますよ」と、何の苦労もなく手に入れた（であろう）高価な放送機材を業者便で送り込んで来て無報酬で収録する人たち。

こうした人たちが、同じ舞台や同じステージ、同じ場所で同じ被写体を撮影するケースが増えている。
クライアント側でも意図的に共存させようとするので話しは厄介である。
コストを下げる目的であるならば、その旨を伝えてもらえれば準備や対応の方法もあるというもの。
しかしそうした前フリが全く無く現地で、今日はよろしく。と来られると、それからの数時間は精神的に苦行を強いられる。

勉強や趣味だから、とにかく場数をこなしたい、何でも撮りたい...。
大いに結構でしょう。
でも、業者が既にいるフィールドに同居しようとするのは、非常識が過ぎやしないか？
学生ならまだしも、社会人を数十年やってきた常識のある人の行為ではないように思う。定年後に持て余した時間と財布の中身はもっと別の場所でお使いいただきたい。

結果としてのアウトプットにはハッキリと差があり足元が揺らぐものではないものの、発注主が「なんちゃってシリーズのクオリティ」で良しとする傾向があるから、話は更に厄介の度合いを深める。


私は「天に向いてツバを吐くな！」と教えられてきたし、実践してきた。
人のこころを弄ぶようなことは決してしたことはない。
人に後ろ足で砂をかけるようなことも一度たりともしたことはない。

「人のこころ」は目に見えないところで繋がっているように思う。
親身になってやれば気持ちは伝わるし、反対に隠し事をすればバレる。
が、世の中は変わってきたのかもしれない。寂しい時代になった。

今日のカットは、あるチャペル内での撮影から一枚。
通常は、チャートは画像処理後に削除するので残っていないが、これはたまたまHDD内に生き残っていた。

大変複雑なミックス光の環境では、逐一その場所場所で色あわせが必要だ。
AWBで撮って後の画像処理で色あわせをする人が多いようだが、そのやり方はミックス光下では決して合わない。
なんちゃってレベルでは懐が浅い上、色々な面で破綻する限界が低いのだが...。

日本列島、多くの地域で梅雨入り。長雨の季節になった。

鍋料理は、今の季節に合わないかもしれないが、今日はお鍋の写真を一枚。
これは撮影の仕事で撮ったものではない。

でも、日常生活の中では撮影のチャンスがあらゆる所に存在する。
この日は身内だけだったので、気兼ねなく料理を楽しみながら撮影も行った。

大きな撮影照明機材は食事を楽しむには場違い。
だが、味わうだけではなくそれなりのカットも撮りたい...。

そんなときには、乾電池駆動のワイヤレススレーブストロボを携行する。
ポケットにも入るそのサイズ。こんな日の撮影には重宝するものだ。

カメラアクセサリーとして筆頭に上げられるクリップオンタイプのストロボは、カメラ位置（もしくはその近辺）からの投光しか自由度がない。
こうした正面光は、デフューザーで柔らかくしてもベタなイメージしか作り出せないのである。
だから、一度ワイヤレススレーブストロボを使ってしまうと、高価なクリップオンには戻れない。

ホワイトバランスは机の上にあった白い箸袋で調整し、あくまでも食事のペースと雰囲気を壊さない。
何より、美味しく楽しみながらの時間であるためである。

これはプライベート空間であったが、当然のことながら公共の場では周囲への配慮が必要であることは言うまでもない。
ブログに載せるために...と、あたりかまわず撮影する人が増えている。
レストランでスレーブストロボを発光させて撮影するなど問題外。
非常識な行為は慎みたい。


「美味しく楽しく」撮影するときには、色合わせや露出に神経質になることはない。
一つ、照明に気を配るだけで湯気や、脂身のエッジも表現できる。

後、この被写体は自分の食欲を満たすことになった。
EF17-40/F4L：ISO640、f4.0、1/100、WBマニュアル 、スレーブストロボ使用 3灯発光。

鍋を囲んだ団欒のテーブルも、準スタジオに早変わり！
撮影は「美味しく、そして楽しく」。

今回は、初心者からのデジタルカメラ撮影教室での撮影より一枚。

天気の良い午前中に、教室の窓際で撮ったもの。
用意したものは、下に敷くためのファンシーペーパーを数枚。
このカットの時には、赤色を使用した。
カメラは、Panasonic (Lumix) DMC-FX01。
手のひらサイズのコンパクトデジタルタイプ。もう生産終了品。
画素数は600万。でもこのwebでは600x400にリサイズしているので画素数はほとんど関係がない。
あと、ホワイトバランスを取るためのグレイカードが一枚。

他に使用したものは何もない。
この日には人物用の等身大レフ板も用意していたが、このカットの時には使っていない。
また、三脚も使用していない。
但し、ブレ防止のために、体や肘や腕などを机の色々な部分に接触させて固定することには最大の注意を払っている。
もう一点、念入りに考えたのは光の当たり具合。お花の部分の透明感が最も良く見えるような位置にすること。

それだけ。
誰でも同じようにセットすれば、同じ写真が撮影できる。
高価な機材も、高度なテクニックも、徹夜で立ち会う撮影時間も、何も必要ない。

だから「何を、どう撮りたいのか？」が、必要だと...。

今回も書きます。
このお花。一緒に撮影してみませんか？

デジタル一眼レフカメラ撮影教室での先日の撮影より一枚。

教室内にあるもの全てを対象として、今までに学んだことを反映させながら撮影してみましょう。という課題である。

私は、黒板の上に掲げられている時計を一つの対象として撮影した。
自分がこれまでに講義を行ってきた内容を反映するには、格好の対象である。

1.壁も白、時計も白-----露出補正の復習（白を白く撮るにはどうすれば良かったか）
2.色をできるだけ自然に-----ホワイトバランスの復習（主題となる被写体の設定）

この2点を反映させることができるからである。

実際には、もう少し寄りで切り取っても良いが、50mm/f1.4の単焦点だったので、その画角のままで撮影している。
フレーミングについては再考の余地あり...という例に。
と、一応言い訳だけは、あとから出てくる。

また、天井部分は周囲の反射光で色カブリがあるが、直接光（時計の下部）の部分は概ね良しとする色目ではなかろうか。
このあたりの事後補正は、レタッチソフトで更に追い込める。

「撮影と、後の補正」は、やはりセットで処理するのが必要かと感じる。
しかし、世の中の流れは、後の補正ばかりが注目されているようだ。とかくレタッチテクニックばかりを誇るような...。そして、その種の書籍が氾濫している。

デジタル処理でレタッチを行うことは、非常に有用でそれを否定しないし、私自身も印刷原稿を考える場合には後処理抜きには考えられない。
が、撮影を「テキトー」にして、後処理だけで作品を作ろうとする風潮はどうなの？
ということである。

今、教室に参加なさっている生徒さん。
僅か数回の講義とこうした撮影を繰り返すだけで、大きく進歩を遂げている。

デジタル一眼を入手したら、誰でも簡単に「キレイな写真」や「訴える写真」が撮れる。
と勘違いしてしまう。
実際、解像度やレンズの性能を発揮させれば「凄い写真」が撮れるのは事実だが、そのためには、やはり基本を知り操作にフィードバックしなくてはならない。

そのための大きな要素が、ホワイトバランスと露出補正である。
そして、その前に、自分の撮りたいイメージと光の状況を知ることが必要である。

よく聞く言葉。
「デジタル一眼レフを買ったのに全然スゴイ写真が撮れない」
「携帯カメラよりちょっとマシになったかな？くらいしか差がわからない」

この時計のカットも、全てオートで撮ったら、全体に黄色っぽく壁も時計も灰色になるか、
あるいは内蔵ストロボが自動発光して、ノッペリとした青味がかった写真しか撮れないのではなかろうか。

この時計。一緒に撮影してみませんか？