エフェクト遊びはもうそろそろ...。
このBlogでも過去から何度か書いてきたが、「エフェクト遊び」には疑問符が5つも並ぶ。
広い意味での画像処理は大いに歓迎するし、Photoshopによる画像処理は撮影とセットで考える時代で既に当たり前。何より、ここに掲載している画像もPhotoshopを経由していない画像は無いといってよい。
ソーシャルメディアの発達とともに、プリセットで用意されたエフェクトを盲目的に適用し、そのままwebにアップするのが一つの潮流となった。
確かに「撮って出し」とは違い、おっ、と思わせるインパクトの強いものが多いのは確かだ。
しかし、オリジナルをダメにしていることに気づいていない人の多いこと。エフェクト遊びでもセンスがモノをいう。
先般のカルチャーのクラスでは、流し撮りを取り上げた。
アタマで理解しても、全く経験の無い方にとっては「これだ！」「ハマった！」という絵はなかなか手に入らない。何度か試行錯誤するうちに手応えを得てコツを掴む。
そのプロセスと達成感こそが撮影技法を学び会得する醍醐味であるはずだ。
それなのに、動いていない被写体でも背景が流れたように加工するエフェクト・アプリが注目されているらしい。勿論「アプリを操作して効果的なアウトプット作り出す楽しさ」があるのは確かだし、それをエンジョイするのは自由だ。
リアルフィールドでの操作やテクニックが至上などと言うつもりはないし、技術革新・開発を否定するつもりなど毛頭ない。
画面操作をして結果を導き出す部分を楽しむのであれば、それはPhotoshopの世界で、一からパラメータを触って結果を作り上げるところに力を注いでみても良いのではないのだろうか。
今の時代、PC画面だけでなく、スマホ画面の中でもPhotoshopを活用できる。
数日前、或る方から「先生の言う通りでした。もうエフェクトはちょっと疲れたんで。」とメッセージをいただいた。
スマホでPhotoshop。
一緒に勉強する機会。準備に取りかかっています。
「お仕着せのエフェクト遊び」。もうそろそろ....。
自分の目で撮る
鉄道写真を撮ろう！を開講したので、少し鉄づいているかもしれない。
標題の「自分の目で撮る」。
光学ファインダー（ミラー、ペンタプリズム等、光学系のみの反射・屈折により肉眼でリアルタイムに像を確認できるもの）を備えているのは、従来からの「ミラーあり」の一眼レフしかないため（学術分類や二眼はどうなる？という論議はここでは省略）、こうした構造を持たない他のカメラを使う限りは、自分の目で直接被写体を見ることはない。
コンパクトデジカメもスマホカメラも、そしてEVFをファインダーとして備えるカメラも、すべてレンズからセンサーに届いた光を一旦信号に変換した後、再びモニターに表示しているので、僅少とはいえタイムラグ（遅延）が発生してしまう。
このモニター表示された像を見ながら撮影している限り、早い動きを伴った被写体は狙った瞬間を捉えることが難しい。上記タイムラグのため、モニター表示された時点では実際にはすでにもう少し時間が先に流れている訳である。
だから光学ファインダーを備えたカメラじゃないとダメ、と短絡的な結論を導くのが本題ではないので、ここでは「自分の目で撮る」ということを考えたい。
タイムラグがない「実際の被写体」を「自分の目で」見てタイミングを図る。といった方法も存在する。
当然シャッターレリーズのタイムラグもあるし、さらにシビアな追求をするなら、コンデジやスマホの画面を見ていないので構図も微妙にズレるだろう。しかしそれらの誤差は、モニターのタイムラグを補って余りあるのではないだろうか。
走り去る車両をiPhone5カメラ（Camera+）で狙った。実際にはあと少し左右方向の余裕がある。が、その左右部分は2：3の構図に仕上げる段階で切り落とした。
モニター表示の絵を見るのではなく、実際の被写体を見る。
動きものの歩留まりが少しは上がるのではないだろうか。
撮影をもっともっと楽しみたいものだ。
スマホカメラで必要な撮影スキルとは
ヴェネツィアカーニバルに行かれた方のお宅にて撮影。
さすがは歴史を誇るお国柄、という感じだろうか。
残念ながら歴史やアートについて語る能力はないので、ここでは写真とカメラについて考察を。
この撮影はiPhone5 カメラとCamera＋（Camera Plus のアプリではなく「足す」の記号が付いているほうのアプリ）にて行っている。
「スマホカメラでこんなに撮れるぞ！」という理論展開をするつもりはないし、当然ネガティブな評価となる部分も多い。
ダイナミックレンジが狭いため空気感を語るようなことは苦手であるし、レンズ焦点距離が33mm前後であることなどから形状を正確に撮ることは難しい。同時に、狭小センサーからは派手なボケを生み出すことは困難である。
だが、この掲載サイズ（400×600pixels）程度で、上記のようなネガティブ要素を問題にしない条件であるならば、大きな一眼レフを持ち出さなくても満足の行く絵が手に入るようになったのは確かだ。
課題は、手ブレ対策。
片手で支持しもう一方の手の指で画面をタップする、という動作はかなりブレを誘発する。
試しに、一眼レフ用の強固な三脚に据えて撮ってみると良い。どれだけブレが影響を及ぼしていたかが判るはず。
どうすれば少しでも手ブレが軽減できるかを考えることがスマホカメラ撮影時に必要なスキルの一つかもしれない。
少し大きめの写真や他のバリエーションなどはTumblrにて公開しています。
https://amcoandem.tumblr.comこちらでも是非ご覧ください。
ケイタイカメラ撮影の基本
ケイタイカメラを馬鹿にできない時代になってきた。
もともとは「携帯電話に内臓されたカメラ機能」であったものが、この冬には堂々とデジカメのブランドを冠したケイタイも世に出てくるようだ。
カメラ付きケイタイ。ではなく、ケイタイ付きコンパクトデジカメ。という感じ。
ケイタイカメラの撮影でも基本は「ブレない」こと。
ケイタイだから片手で撮るのがカッコいい。という人もいるようだが、撮影者の格好がよくても撮れた写真はブレブレ・ボケボケのカッコわるいものになっているはずだ。
（撮影している姿を周囲に見せるパフォーマンスが目的ならそれも良いだろうけれど）
キッチリと両手でホールドすることで安定感が増す。
同時に、しっかり持つことで「今から撮影する」という感覚を持つことができる。
漫然と、なんとなく撮ってみた...。のでなく、意図を持って撮影することでアピール度が増す写真になる可能性が高まる。
サンケイリビング（サンケイリビング新聞社様発行）の紙面で「プロカメラマンに教えてもらうケータイカメラの撮影術」という特集が近々発行の紙面で掲載される予定。
紙面では、基本過ぎる「両手でホールド」という事項は書かなかったが、まず「両手でホールド」ができたあとに記事を読んでいただきたい。
今日の一枚は、遊覧船の甲板から。
ケイタイカメラ撮影テクの原点は両手でホールドすること。
