音楽性に徹底的にこだわった制作
単なる動画撮影を超えた音楽性、鑑賞できる品質を。
クラシックの演奏会だからこそこだわる演奏会ビデオ制作の背景。
音楽性を第一に考えたビデオ撮影とは何か？
演奏会のライブ収録には、レコーディングで積んだ経験を生かし、音楽性を第一に考えた音質でのビデオ撮影を行います。
通常、収録カメラの音声トラックに録音データを記録することが多いように思います。
当然バックアップとして外部レコーダーに記録されているとは思われますが、あくまでもバックアップとしての録音であり、メインはカメラの音声トラック。バックアップのデータの方に音質や音色・音質キャラクターに配慮しケーブルまで拘って録音されていません。
まして、別録りすれば後工程の編集でシンクロ作業が発生しコストアップ要因になる上、リップずれに対するディレイの処理やカメラ位置の差に
よる音の遅延について的確に処理されているかどうかに至っては全く不明です。
そもそも音は秒速約340mという「極めて遅い（おそい）」速度で伝わるもの。僅か6ｍの距離が離れるだけで約20msの遅延が発生します。
こういう話題になると、シンクロの方法だとかクロック管理がどうなっているか...?
といった論点に入って行きます。この業界では...。
もちろんそういった理論や機材の話は重要ですが、そうではなく、演奏者が奏する楽器の動きと再現される音が違和感なく再現されるかどうか？といった観点も持っておきたいと考えます。
機器がどれだけ正確にシンクロしていても、絵と音がズレていればおかしい訳です。
楽器演奏で、弓で弦を擦って音が出る、そのタイミングだとか、アンサンブルを組んで楽器演奏をする場合の呼吸のタイミングなどを経験した
事のない方には、機器のシンクロ精度を論じる以外に方法がない。
こうしたところに、ビデオ制作会社の限界があるのかもしれないということです。
これを越えるためには、「音楽（音ではない）演奏に携った経験」や「音に対する感性」が必要となると考えています。
感覚的なものは、それが実際には2〜3フレーム程度狂っていても、感覚的に心地よく見て聴くことができれば、こちらのほうが合っていると感じます。
これは感性の領域でしか調整できません。
「音楽」とはそういうものだと思うのです。
メトロノームに正確に合わせて演奏する。それは、リズムすらキッチリと取れないレベルの状態からステップアップするために行うトレーニング...。
実際の音楽には「ゆれ」や「間」など感性の世界、メトロノーム通りでは表現できない世界があります。
タイムコード、クロック...。そんな言葉に明け暮れる業界を見ていますと、「メトロノームに合わせなさい！」と叱られるしかなかった幼少の時期のピアノ教室のイメージとオーバーラップしてきます。
煩い話で申し訳ありません。基本は正確に合わせることができて当たりまえ。その次は、合わせてある機器に内包されている「心地よくない」部分を取り除きましょう。ということです。音楽が判らない人には手を触れることができない世界だと確信しています。
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